Pero la
historia en ópera del rey de los hunos, posee además un encanto especial por
sus Personajes, que hicieron vibrar la inspiración verdiana. Luego está su
vocalidad de una dificultad extrema pero emocionante si se logra reunir, que no
es fácil, a cuatro solistas adecuados. Pueden entonces salir chispas de esta
música de inagotable inspiración melódica. También la orquestación está llena
de momentos originales con intensos y arrolladores acentos.
viernes, 3 de mayo de 2013
ATTILA (En vídeo)
Las primeras
óperas del joven Verdi, expresaban en los textos valores nacionalistas, que unidos
a la música, llena de fáciles y rítmicas melodías, provocaban el delirio y la
agitación en el público. Este es el caso de “Attila”, una de las primeras
hechas a plena conciencia patriótica.
lunes, 15 de abril de 2013
STIFFELIO (En Vídeo)
En 1995 se
representó en el Teatro de la Zarzuela esta ópera bien poco conocida,
denominada “Stiffelio”. Nuestro barítono Carlos Álvarez, abordó el rol de
Stankar en la obra. Preguntado por los periodistas sobre la cuestión, hizo las
siguientes declaraciones que van a servir, por lo acertadas, como preámbulo al
video.
“Pienso que “Stiffelio”
no ha figurado en el repertorio habitual precisamente por el éxito de las óperas
que le sucedieron. Me refiero a “El trovador”, “Rigoletto” y ”La Traviata”,
cuya influencia en el género operístico marcó un nuevo rumbo. “Stiffelio” es
una obra de transición en la que se observan alusiones al pasado belcantista y
también una ópera en la que late el lenguaje de las óperas aludidas”.
“Para mí Stankar es un personaje de importante contenido dramático.
Un buen ejemplo para ahondar en los papeles de barítono que escribió Giuseppe
Verdi y uno de mis fragmentos preferidos, aunque pertenezca a una ópera, que no está entre las famosas”.
lunes, 25 de marzo de 2013
TEATROS DE ÓPERA ACTUALES (En Video)
Más
de uno se habrá dado cuenta de que he inaugurado un nuevo blog con el fin de
dar cabida a lo que, por temática, no debo incluir en los ya creados. Para los que
todavía lo desconozcan y pudieran estar interesados, les dejo la dirección:
El
video que sigue a continuación no es propiamente sobre VERDI pero me vais a permitir que lo incluya como una
muestra de la página recientemente iniciada. Deseo que os guste.
jueves, 14 de marzo de 2013
ALZIRA (En Vídeo)
Alzira nació
con mala fortuna: Su creación se vio afectada por un Verdi poco inspirado y en
mal estado de salud (padecía fuertes dolores
crónicos en cabeza y estómago de origen nervioso). Destinada al Teatro San
Carlos de Nápoles, las premuras de tiempo retrasaron la entrega de la partitura
hasta tal punto que puede decirse que las prisas tanto
del libretista como del músico, fueron la causa principal de su mal resultado.
Es el
título más breve del catálogo (dura solo hora y media): se incluyó la Obertura
para obviar, en parte, este defecto.
Prácticamente nunca se representa. Su exotismo puede haberla perjudicado (se desarrolla en el Perú del siglo XVI, en plena época de conquistas).
Prácticamente nunca se representa. Su exotismo puede haberla perjudicado (se desarrolla en el Perú del siglo XVI, en plena época de conquistas).
El propio
tema, cogido de Voltaire, quedó muy desvaído por la censura. El autor francés
intentaba defender al oprimido y se mostraba en contra de la civilización que
el hombre blanco impone a los llamados “salvajes”. Era innovador pero no parece
propio para una ópera. El estreno resultó un fracaso y la
obra quedaría encuadrada como rareza
dentro del catálogo verdiano.
Alzira está lejos de ser una obra maestra pero hay que
decir en su favor que existen páginas que demuestran la habilidad del músico,
como las dedicadas a la protagonista. No faltan tampoco momentos en los que se
asoma el típico dramatismo de Verdi, su pasión y su vibración emotiva. La ópera
no resulta farragosa ni monótona. Con un buen reparto y una buena dirección,
Alzira podría hoy pasar la prueba de fuego de la representación
miércoles, 27 de febrero de 2013
OTELLO (En Vídeo)
Cuando todos pensaban que era imposible que el maestro Verdi compusiera una
nueva ópera, logró el milagro de estrenar “Otello” en su senectud productiva, con
la colaboración en los textos de Arrigo Boito, importante intelectual,
especialista en Shakespeare, poeta y músico.
Simplemente por los quince años de diferencia que se lleva con “Aida”, ha
de ser una ópera distinta. Pero no solo por esa causa, ya que Verdi marca con
ella un nuevo camino en el arte lírico italiano, respetando su propia
idiosincrasia. Es desde luego, su testamento musical y por eso requiere de un
mayor esfuerzo del oyente. Para una mayor facilidad de visión, el vídeo está
dividido en dos partes.
jueves, 14 de febrero de 2013
FALSTAFF (En Video)
En el Falstaff
de Giuseppe Verdi, las palabras están íntimamente ligadas con la música. El
tono humorístico halla su mejor reflejo en el armazón armónico que construyó el
maestro de Busseto para el texto. En óperas anteriores podía perderse el
contenido del relato, siempre que se mantuviera el gozo musical. Eso no es
posible en Falstaff pues sufriría una merma notable de apreciación.
Junto a la
simbiosis de música/texto anteriormente indicada, hay que añadir lo poco que se
representa en los teatros por su enorme complejidad escénica y extenso reparto.
La ópera tiene
fama universal, es reconocida por todos como “obra maestra” y su estructura es
compleja. Por eso necesita ser oída y vista varias veces para poderla apreciar
en su valor. Estas son aproximadamente las razones por las que tiene menos popularidad
que los otros títulos verdianos.
miércoles, 30 de enero de 2013
LA BATALLA DE LEGNANO (En Video)
Giuseppe Verdi consiguió
una gran fama mundial gracias a sus óperas. Pero además tuvo tambien su
importancia- mayor o menor según historiadores- en el movimiento político llamado Risorgimento,
que logró hacer de Italia una sola nación.
Él,
naturalmente, no era político. Esto lo logró a través de la música. Sus
personajes, lanzaban al público mensajes subliminales. Eran parte del argumento.
A la censura se les escapaban ciertos detalles.
Las obras
juveniles de Verdi, tienen alusiones a la unificacion italiana. Attila,
Lombardi, Ernani, Giovanna D’Arco y el propio Nabucco, serían ejemplos. Mas en “La
Batalla de Legnano”, ya no hay insinuaciones. Son rotundas y claras alusiones contra los
enemigos del pueblo italiano, marcando a los austriacos como culpables de la
situación.
Su estreno en Roma, precedió a la
creación de la República Romana, después de que el Papa huyera de la ciudad
eterna. Era la primera guerra de independencia. Terminó con muchos muertos y quebrándose
la ilusión inicial.
Puede pues
afirmarse con rotundiad que “La Battaglia” se utilizó como un activo componente
de publicidad para aumentar el sentir patrio popular, No es que el resto de
óperas citadas no lo hiciera sino que ésta lo efectúa mucha más fuertemente.,
No obstante, la
obra no se queda solamente ahí, ya que tiene unos fragmentos musicales y
dramáticos sumamente interesantes. No puede olvidarse que el músico estaba ya muy cerca de su primera madurez
compositiva.
viernes, 11 de enero de 2013
MACBETH (En Vídeo)
MacBeth (1847) es una creacción de juventud, a media distancia entre el “Nabucco-(1842)”
y “La Trilogía popular-(1851/1853) ”. Pertenece, por tanto, a sus “años de
galeote”. Un periodo en el que trabajaba a pleno rendimiento. No se podía permitir
el tiempo necesario para recapitular sobre lo hecho. Las “galeras” produjeron
once óperas. Todas, más o menos, tuvieron éxito. Algunas de forma
extraordinaria.
Pero es que además, tuvo una amplia revisión en 1865, con lo que se mezclan
en una misma ópera, el espontáneo compositor juvenil, con el ya maduro, de
estilo más refinado bajo todos los puntos de vista.
Cuando se presentó en Paris la revisión, una revista francesa sugirió
maliciosamente que Verdi “no conocía o no entendía a Shakespeare”. Verdi se
enfadó mucho y escribió una carta en la que, entre otras cosas, ponía: “..... Lo he tenido entre las manos desde mi
primera juventud y lo leo y releo continuamente”. Se sabe, efectivamente,
quer durante toda su vida, demostró la más profunda admiración por Shakespeare.
Para concluir, decir que, a pesar de ser obra de juventud, aguanta muy bien
el paso del tiempo. Según el “Grove’s Dictionary of Opera, 1992”, el número
total de óperas compuestas sobre el personaje es de dieciseis. De entre ellas
la única que ha podido mantenerse asiduamente en los carteles de los teatros, es
la verdiana. Todas las demás han sido objeto del más absoluto olvido.
viernes, 4 de enero de 2013
JERUSALEM (En Video)
Giuseppe Verdi pretendía con "I Lombardi alla
prima crociata" ("Los lombardos en la primera cruzada"), alcanzar
el éxito delirante del "Nabucco" de 1842, un año después del grandioso debut de esta significativa ópera, basado en la fuerza épica del tema. Los Coros, tuvieron asimismo una
importantísima misión.
Pero con “Lombardi”, no logró del todo ese éxito desbordante,
tal vez por el enrevesado argumento del grandullón Solera y sus disparates
argumentales. Por entonces Verdi, encontraba en estos libretos lo que
andaba buscando: un encendido idealismo patriótico del Risorgimento italiano,
que, más adelante y sin abandonarlo del todo, dejó de lado pues Italia consiguió su independencia.
Ni Solera ni el compositor lograron un relato
coherente, verosímil y atractivo del poema de Tommaso Grossi.
El libretista resalta la misión cristiana y la
nostalgia de los lombardos y esto sirve de base al de Busseto para hacer vibrar
a sus personajes a través de un canto de bravura.
Es fácil la identificación de los lombardos con los italianos del siglo XIX y también asociar a los odiados austríacos con los sarracenos que profanaban la Tierra Santa.
"I lombardi" se representó pronto, en Europa. En Paris, donde por aquel entonces residía el músico, la Academia Real de Música, le dio la oportunidad de estrenar allí una ópera.
Es fácil la identificación de los lombardos con los italianos del siglo XIX y también asociar a los odiados austríacos con los sarracenos que profanaban la Tierra Santa.
"I lombardi" se representó pronto, en Europa. En Paris, donde por aquel entonces residía el músico, la Academia Real de Música, le dio la oportunidad de estrenar allí una ópera.
Al igual que hizo Rossini, prefirió aprovechar una de
sus obras ya consagradas, en lugar de crear una nueva. Se decidió por “Los
Lombardos”.
Sometido a profundas revisiones en el libreto y en la
música, recibió el título de "Jérusalem" y fue traducida del francés
al italiano, con el nombre de "Gerusalemme".
Decir finalmente que es muy poco conocida y contemplar fuera de Francia una “Jerusalem” en el idioma galo es una rareza. La obra tiene atractivo y llama la atención por sus grandes escenas escenográficas y corales.
Decir finalmente que es muy poco conocida y contemplar fuera de Francia una “Jerusalem” en el idioma galo es una rareza. La obra tiene atractivo y llama la atención por sus grandes escenas escenográficas y corales.
domingo, 23 de diciembre de 2012
LUISA MILLER (En Vídeo)
Ópera poco conocida pero
interesante. ¡Ojalá contribuya a su difusión este pequeño vídeo, aunque sea en
una mínima parte!
jueves, 20 de diciembre de 2012
martes, 18 de diciembre de 2012
sábado, 1 de diciembre de 2012
domingo, 11 de noviembre de 2012
Verdi y el "Risorgimento"
Por
introducir alguna variación a lo realizado hasta el momento, voy a romper, en
esta ocasión, con la costumbre establecida de ir presentando una a una las obras
verdianas.
Hoy he
preferido incluir en mi blog, un tema específico que creo interesante: La
intencionalidad política de Verdi en algunos fragmentos de sus óperas
primerizas. El trabajo lo he titulado “Verdi y el Risorgimento” y deseo que os guste.
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