lunes, 2 de diciembre de 2013

AROLDO (En Vídeo)

Nuevamente retomo el tema verdiano con Aroldo, que  es una revisión de la ópera Stiffelio, aprovechando casi toda su música y añadiendo un último acto completamente nuevo. De este modo, esta ópera contiene, de un lado, al Verdi menos maduro y, de otro al Verdi en pleno dominio de su oficio. Aroldo pues, resulta interesante por el motivo expuesto, pero dramatúrgicamente es preferible el antiguo Stiffelio


viernes, 8 de noviembre de 2013

DON CARLOS-III (En Vídeo)

Completo la extensa ópera verdiana de “Don Carlos”, con esta tercera entrega. Contiene una selección de la grabación efectuada en el Royal Opera House con Luis Lima e Ileana Cotrubas.

Os recuerdo que dentro de la saga del “Tutto Verdi”, quedan todavía nueve óperas que no han sido publicadas en video. Espero que pueda llegar a terminarla.  

Respecto a la nueva aventura que he emprendido de “Operas con Anécdota”, la primera, que ha sido “Tosca”, parece que está resultando pero no así su video de sucedidos. De seguir en esta tendencia, dejaré probablemente de publicarlo pues me es muy laborioso realizarlo.

sábado, 26 de octubre de 2013

TOSCA- La Ópera

ÓPERAS CON ANÉCDOTA

Como complemento a la primera entrega de Anécdotas, va también el primer Vídeo Resumen de OPERAS CON ANÉCDOTA. Los dos tratan de la misma ópera, en este caso TOSCA, que es por la que he empezado. En el primero se reflejan los Chascarrillos y ahora viene el Resumen de sus partes más principales. Sigo deseando que os guste. Si tenéis alguna observación que hacerme, aquí estoy a vuestra disposición. 
  

TOSCA- Las Anécdotas

ANÉCDOTAS OPERÍSTICAS

Bueno pues ya tenemos aquí el primer video de ANÉCDOTAS OPERÍSTICAS. En esta ocasión trata de las ocurridas en la ópera TOSCA. Como ya os he reiterado, son abundantes. He seleccionado solo unas cuantas. Que las disfrutéis.  


miércoles, 23 de octubre de 2013

AMPLIACIÓN TEMARIO BLOG

Solo algunos de los acontecimientos de diversa índole sucedidos a  lo largo de nuestra existencia, se convierten en anécdotas.  Es mayor la probabilidad de que ocurra con las personas que han significado o significan algo en la historia. Hay  interés en conocer estos relatos, porque generalmente resultan curiosos y entretenidos. Es prácticamente seguro que todos se basan en hechos reales. Pero como llegan a nosotros en forma de cuento corto, es también indudable que deformen, poco o mucho, los hechos que narran.

Aunque tengan humor, las anécdotas no son chistes. Su principal propósito es expresar una realidad, dar forma a un rasgo en particular de un personaje  o mostrar el funcionamiento de una institución. Desde sus comienzos, dentro del loco mundo de la ópera, han surgido muchos relatos de este tipo, por lo que el material es abundante. Aunque existen libros dedicados al tema, no son demasiado numerosos ni están lo suficientemente divulgados. Lógicamente, el leitmotiv de estos relatos se centra, primero en los cantantes, pero también en compositores  y resto de componentes que intervienen en una representación de ópera.

A partir de ahora y, de vez en cuando, voy a intentar la experiencia de incluir en este blog, que sigue y seguirá siendo fundamentalmente verdiano, chascarrillos, historias breves, relatos cortos, en definitiva, lo que he llamado genéricamente ANÉCDOTAS, referidas de un modo directo o indirecto al mundo de la ÓPERA. Casi todas tendrán como telón de fondo una ópera en particular. Esta ópera será resumida por mí mediante un vídeo. A este apartado que es nuevo, igual que es nuevo el de las ANÉCDOTAS, lo he denominado ÓPERAS CON ANÉCDOTA.   

lunes, 21 de octubre de 2013

UN ESCOLTA DESPISTADO

ANÉCDOTAS OPERÍSTICAS

Tomando como base la información recogida de internet, la he
Palacio Euskalduna-Bilbao
novelado,  acomodándola al gusto y forma que me convenía y respetando, por supuesto, lo esencial.


En los teatros, existe lo que se llama “palco de honor” o “balcón de autoridades”. Consiste en un lugar, generalmente cerrado, cuando no acuden los “peces gordos”. Normalmente, está  ubicado, justo en el centro de la sala. Con acceso no demasiado complicado, ha de tener un requisito imprescindible: que el lugar sea de fácil control. Los días de función se reúnen allí autoridades, cargos políticos, directivos e invitados. Siguen todos juntos la representación en ese espacio reservado. Y en los entreactos, intercambian opiniones de toda índole sobre la función o lo que surja. Para facilitar la conversación, se les suele dar un refrigerio.

Nuestro amigo de internet, había acudido, como un espectador más, a la escenificación de “La Bohème”, del compositor de Lucca, Giacomo Puccini. En uno de los descansos, salió de su butaca para estirar las
Exterior Palacio Euskalduna-Bilbao
piernas y echar un cigarrillo. Ya sabemos que, esto, hoy en día está prohibido en todo el recinto teatral. Entonces estaba permitido. Apurando las últimas bocanadas de humo, sonó el primer aviso de que iba a comenzar la representación. Con cierta prisa, nuestro amigo, se dirigía a su asiento, cuando fue abordado por una persona que había visto ya en su pequeño paseo. Sin mediar otra palabra le dijo: 
“¿Qué, Vamos?”.

Quedó tan sorprendido, que se limitó a seguirle para ver si se aclaraba la cuestión. Fue directo al palco de autoridades y allí, el político de turno pregunto: “¿Quién es ese?”. Él respondió diciendo que, era un simple aficionado al que habían traído sin pedirlo. El concejal se echó a reír y sirvió para que nuestro protagonista pasara el resto de la velada entre gente importante, pues no había ya tiempo material para desplazarse a su butaca.

UNA SABROSA CABEZA

ANÉCDOTAS OPERÍSTICAS

Nos toca una traducida del libro "Disastri all'opera" de Hugh Vickers. Perth es la capital de la Australia
Occidental y está situada al oeste del país. Tiene 1,7 millones de habitantes, lo que la convierte en la cuarta ciudad más populosa del territorio. De acuerdo a sucategoría, tiene un teatro, donde en 1978, por iniciativa de un joven productor anticonformista y provocador, tuvieron la ocurrencia de poner en escena la “Salomé” de Strauss. Ya se veía que, por el carácter de las gentes del lugar, no iba a ser la sede ideal para poder
escenificar esta rica orgía alemana de incesto, necrofilia y destino.

Pero el productor estaba decidido a agitar la existencia de los habitantes de la ciudad. De manera que se contrató esa ópera para ser representada en la temporada de otoño-invierno. Poco antes de la puesta en escena, nuestro pequeño genio pidió a los técnicos que realizaran una horrenda cabeza ensangrentada de Juan el Bautista, para utilizarla al final de la gran escena conclusiva, cuando Salomé insiste en besarlo en la boca.

Durante los ensayos, surgió el habitual contraste sobre cuestiones de buen
gusto entre nuestro joven productor y el director del teatro. Después de una interminable discusión,se aceptó que la cabeza fuese llevada a escena cubierta con un paño blanco. Llegó la soprano, una señora  de estatura imponente y terrorífica, procedente de la Alemania del este. Lo primero que hizo fue discutir con los técnicos sobre la cabeza. Como esa decisión por parte del productor era inapelable, se tuve que conformar.

La tarde de la representación, el público quedó petrificado con el argumento de la obra y no se sabía bien cómo iba a reaccionar ante la escena final. Había, evidentemente, una cierta prevención por parte de los responsables, hacia el momento
en que se levantara el paño del vaso de plata y apareciera la horrible cabeza ensangrentada que pidió hacer el productor.

“Aquí soldados, bajad a la cisterna y traedme la cabeza de ese hombre”, cantó la imponente soprano mientras la orquesta le acompañaba con un ímpetu heroico, casi necrófilo. El momento estaba a punto de llegar: solemnemente el verdugo entró en escena trayendo envuelta en un paño blanco la supuesta cabeza en un vaso de plata. “No quisiste que yo besara tu boca. Pues bien ¡ahora voy a besarla!”, siguió declamando la soprano con un brío envidiable. Ni corta ni perezosa, tiró del paño blanco y, ……… sobre el vaso
de plata había: ¡una pila de sándwich de jamón! Las risotadas fueron generalizadas. La mujerona soprano estaba tan afectada que no supo seguir y hubo que cerrar el telón y dar por finalizada la función.

LOS PEORES

ANÉCDOTAS OPERÍSTICAS


ORADOR IMPROVISADO

ANÉCDOTAS OPERÍSTICAS

Hoy me apetece acudir a mis recuerdos en lugar de
vivencias ajenas. Se trata de un suceso que me ocurrió hace algunos años y del que quiero haceros partícipes pues me parece simpático.

Corría el año 1985 y, por motivos de trabajo, acepté un traslado a las cálidas tierras levantinas que proporcionan una buena parte del turismo nacional y extranjero, y producen la mayoría de los cítricos de España, famosos en todo el mundo. Como todos los traslados, éste fue también muy laborioso. Desmontar una casa para volverla a montar, buscar colegio para los hijos, acomodarse, tratar de acostumbrarse a nuevos hábitos,
conocer otras gentes y costumbres, etc. A todos los que no os ha tocado realizar estos desplazamientos, no podéis haceros idea de lo que cuestan físicamente. Es agotador.

Por fortuna, todo había salido bastante bien. Sobre todo el colegio del hijo, muy próximo a nuestra nueva vivienda. Pero el de las chicas, dio muchísimos problemas. A lo primero que acudí fue a una institución religiosa, puerta con puerta de nuestra vivienda. Pasé por todos los puestos de responsabilidad y la respuesta para encontrar dos plazas escolares, fue negativa. Cansado y en parte avergonzado de las muchas veces que fui a
parlamentar con las religiosas, solicité, un día, hablar con la Directora. La hermana Secretaria, harta de mi insistencia, me dijo “Mire, por allí va”, señalándome un lugar en el patio de juegos.

Ni corto, ni perezoso, hacia ella me dirigí con una cierta premura, para que no se me escapara. Era una mujer grande, de inmenso cuerpo y muy campechanota. Al ver que claramente, me dirigía a su encuentro, se anticipó y me dijo “Hombre, ya era hora, las niñas le están esperando desde hace un buen rato”. Para, a continuación, echar a andar cruzando el área de recreo. Me lo dijo con tal ánimo y se puso en marcha con tal coraje, que no tuve más remedio que seguirla para ver como terminaba aquello.
Llegados al aula donde estaban reunidas las colegialas, en la misma puerta me dice: “¿Necesita Vd. algo para empezar? ¿Ha traído algunos apun
tes de los que podamos sacar fotocopia para entregar?” La verdad es que yo estaba cada vez más asombrado. No tuve más remedio que preguntarle 
¿Pero madre, Vd. quien cree que soy?
         ¿Cómo quien es?- me respondió- pues el conferenciante que viene a hablar a las niñas   de Beethoven
    Bueno Mujer, en mi modestia, yo puedo, si quiere, improvisar algo sobre el tema, pero no he venido preparado, ya que no soy el que Vd. se piensa.

Las risotadas que lanzó la campechana Madre Superiora, se oyeron en todo el colegio. Me presenté, diciéndole que no era más que un padre, preocupado porque sus hijas no tenían plaza escolar. Ella me oyó
con mucha atención y tuvimos varias entrevistas posteriores en las que, decididamente, se resolvió el problema que tanto me preocupaba.


Durante mi estancia en la zona, se inauguró el Palau de la Música, donde pude disfrutar de fantásticos momentos escuchando a importantes intérpretes. En cuanto a la Directora, nos hicimos amigos y todavía hoy, nos escribimos alguna vez. ¡Presentar aspecto de forofo de la musicomanía, tiene sus ventajas!, como se ha podido ver.

martes, 15 de octubre de 2013

DON CARLOS-II (En Vídeo)

Esta es la segunda entrega de la importante ópera de DON CARLOS. Recordad que habrá una tercera parte


sábado, 12 de octubre de 2013

POST-BICENTENARIO

Me gustaría haber tenido tiempo para recordar el
Verdi Joven
bicentenario de nuestro compositor como se hubiera merecido. No pudo ser y en su lugar, aunque esté pasado en fecha, quiero decir algo respecto a su vida, ya que de sus obras hay mucha documentación en este blog.


1.- Francés de Adopción
Cuando nació Verdi, el diez de Octubre de 1813, el pequeño ducado de Parma, que era, digamos la provincia donde vio la luz, estaba dominado por los franceses. Después de cinco años de posesión borbónica, en 1748 cayó en manos de Napoleón y era regido, desde entonces, por un prefecto del Estado Francés. Así que, el futuro maestro de la ópera italiana, significado con su música en la unificación del país (Risorgimento), vino al mundo como ciudadano francés. En prueba de ello, veamos una traducción de su acta de nacimiento:
En el año 1813, el día 12 de octu
Fe de Bautismo
bre, a las nueve de la mañana, ante mí, adjunto del alcalde de Busseto, funcionario del estado civil de la comuna de Busseto, departamento de Taro, compareció Verdi Charles, de veintiocho años, posadero domiciliado en Roncole, que nos presentó un niño de sexo masculino, nacido el día 10 del corriente, a las ocho de la noche, del declarante y de Louise Uttini, hilandera, domiciliada en Roncole, su esposa, y al que declaró querer dar los nombres de Joseph-Fortunin-François
”.

En 1814, las tropas austríacas volvieron a tomar
Parma y un mes más tarde, la gobernaba la coalición que se formó tras la derrota de Napoleón. Con este hecho, quedó totalmente fuera de la imposición francesa y recuperó su antiguo status, no con un borbón, sino con María Luisa de Austria, segunda esposa del emperador francés. Reinaría en este mínimo estado hasta su muerte, ocurrida en 1847.

2.- Feliz no cumpleaños
Pasaron más de ocho años de casados, hasta que Carlo y Luigia, (los padres), tuvieron a Verdi, a quien pusieron Giuseppe por su abuelo. En el acta de nacimiento y en la fe de bautismo, consta que el niño había nacido el 10 de Octubre de 1813. Pero durante una gran parte de su vida, Verdi sostuvo que había nacido el 9 de Octubre de 1814 pues, según decía, su madre le había asegurado que esa era la fecha de su nacimiento.

Hubo mucha polémica entre los biógrafos verdianos, por la sustracción de ese año. Cuando hizo pública esta discrepancia, tenía más de sesenta años, así que no puede pensarse que fuera por coquetería. El 14 de Octubre de 1876, escribió a su amiga, la condesa Clarina Maffei:
“¿Sabía Vd.? En realidad nací en 1813 y desde hace algunos días, tengo sesenta y tres años. Mi madre siempre me dijo que había nacido en 1814 y, naturalmente, le creí. De este modo, engañé a todos los que me preguntaban mi edad. Hace algunos meses, reclamé mi acta de nacimiento y, aunque estaba redactada en latín, entendí que el pasado 9 de octubre, cumplí sesenta y tres años”.
Casa Natal
Verdi no decía la verdad cuando aseguraba no haber conocido este hecho hasta edad avanzada. En numerosas ocasiones, por unas cosas o por otras, había tenido que pedir documentación oficial. En ella vería consignado su natalicio. La famosa huida de su madre al campanario con él en brazos, para evitar a las tropas austro-rusas, no hubiera podido darse. Ocurrió en marzo de 1814 y si fuera cierta la versión de su madre, Verdi todavía no habría nacido.
Lo que pasa es que le gustaba mucho bromear sobre este hecho, que permanece sin descubrir y sobre el que los biógrafos, no se han ocupado demasiado. Hasta Mary Jane Phillips-Matz, eminente especialista en el bussetano, despacha el asunto con un “Verdi tenía su manera particular de ver las cosas”.

3.- Premio por su talento
Desde su infancia la música y el
La Spineta Verdiana
canto, formaron parte del universo de Verdi. La región de Parma y Piacenza, en la que nació, contaba con un buen número de aficionados que propiciaban bandas locales. Había muchos que iban de aldea en aldea, para animar las fiestas campestres y ceremonias diversas y ganarse un sobresueldo. Todo el mundo pasaba por la venta que tenía Carlo, el padre de Verdi, pues estaba en un camino de encrucijada. El joven Peppino, que así le llamaban, no tenía más remedio que verlos, porqué armaban mucho ruido con su jolgorio.

No cabe ninguna duda que algo notaría su padre en las aptitudes del chico, pues un buen día, se presentó con una espineta. En apariencia se asemeja a un piano. Pero es de cuerda raspada, igual que la guitarra. Suena mediante un artilugio interno que roza o frota los hilos al pulsar el teclado. Tanto y tanto practicó de oído en ese instrumento, que la espineta se estropeó.
Hubo que llamar a un reparador, quien, a la vista de las facultades del niño, no le cobró y dejó a cambio esta nota en el interior: “Yo Stefano Cavaletti, declaro que reparé y recubrí de cuero los martillos, también arreglé la pedalera. Y lo hice en forma gratuita, en razón de la
Imaginado Registro Civil
s buenas condiciones manifestadas por el joven Giuseppe Verdi, para aprender a tocar este instrumento, lo que me basta para que me considere completamente retribuido. En el año del señor de 1821
”. Ya de adulto, la tuvo siempre en gran estima y presidía uno de los rincones de la finca de Sant’Agata. Cuando murió, pasó al Refugio para músicos, donde actualmente se puede ver.


4.- ¡Vaya mala baba!
A los siete años, cuando recibió la espineta que se hizo famosa y que le acompañaría toda la vida, Verdi  poseía ya un carácter firme pero lleno de contrastes. Por un lado, era un niño tranquilo y
El lance en Tv
sosegado como lo demostró en las tareas que le encomendaban, en la  escuela, con sus padres y en las clases que recibía. Los escasos momentos de libertad que conseguía, los dedicaba a juegos, en los que participaba con sus colegas de aldea. Pocos son los testimonios que se tienen de él a esta edad, pero todos le describen como más bien taciturno y reservado.

Y sin embargo, esta criatura apacible, era capaz de manifestar enfados terribles, muchas veces por motivos banales. Si alguien le hacía algo, no se le olvidaba y mantenía siempre rencor contra los que le ofendían. Tal es el caso de un suceso ocurrido a sus siete años, atestiguado por todos los biógrafos y que él mismo, ya de adulto, no se cansaba de repetir, para dar testimonio de su marcado anticlericalismo.
Peppino estaba en la iglesia de San
Serie Tv
Michele Arcangelo
, ayudando en la misa al celebrante, don Giacomo Masini, más conocido como “don Masini”. El futuro compositor, se distrajo escuchando la música que llegaba de la galería del órgano y no oyó al sacerdote, que le pedía las ampollas del agua y el vino. “Don Masini”, exasperado y colérico por la falta de atención de Verdi, dio al muchacho un puntapié, que le hizo perder el equilibrio y caerse, rodando, desde el altar, escaleras abajo. Peppino, humillado (recordemos que solo tenía siete años), le lanzó una maldición en el dialecto parmesano del lugar: “Dio t’manda ‘na sajeta! (¡Dios quiera que te parta un rayo!)”.

Otro Verdi Joven
Así son las maldiciones de los campesinos de aquella tierra, donde ese fenómeno natural, es muy temido, con su infierno de ruido, viento y lluvia torrencial. La imprecación del niño, se cumplió. Esto es lo que le dio importancia al suceso que, de lo contrario, habría sido olvidado. Ocho años después de que Peppino, realizara su improperio a “don Masini”, en Roncole, el clérigo fue fulminado por un rayo. El suceso ocurrió al caer uno en la iglesia de La Madonna dei Prati, muriendo en total seis personas (Masini, dos coristas y tres sacerdotes más), a las tres y media de la tarde, en una fiesta religiosa, a la hora de vísperas.

Bueno, algún otro día hablaremos del Verdi mayor y por ahora, lo dejamos no sin antes citar la fuente de estos apuntes: La biografía de Pierre Milza titulada “Verdi y su tiempo”.

martes, 8 de octubre de 2013

BICENTENARIO

Presento este vídeo para conmemorar los doscientos años del nacimiento del compositor Giuseppe Verdi, ocurrido el 10 de Octubre de 1813 e inscrito en el registro francés (entonces el territorio era de Napoleón) dos días después, es decir el 12 de Octubre de 1813. Esta es la fecha que cito en el video, que no es realmente la de nacimiento, sino, y lo reitero, la de inscripción  en el registro civil. Tomadlo, por favor, como un péqueño desliz.

De cualquier modo, hasta el propio Verdi se equivocó pues mantuvo durante gran parte de su vida que había nacido el 9 de Octubre de 1814. ¿Por qué? Pues porque esta era la fecha que le había indicado su madre. Siempre celebró el 9 de octubre su cumpleaños. Que os guste el video


 

viernes, 13 de septiembre de 2013

DON CARLOS (En Video)

“Don Carlos”, sin duda, es la ópera más completa de todas las compuestas por Verdi y una de las más importantes y complejas del repertorio lírico. Creo sinceramente que le perjudica su final, poco clarificador. Pero aun así, reitero su importancia en el catálogo verdiano.

A pesar de que el músico siempre fue muy diligente con todas sus obras y llevaba un control rígido de las mismas, en este caso, o no quiso o no pudo controlarla, ya que existen ocho versiones diferentes de esta imponente partitura. Verdi es el responsable directo en sólo cuatro casos. El resto, fueron montajes hechos por diferentes motivos y personas.

“Don Carlos” es un espléndido ejemplo de lo que podía dar de sí el compositor, a una edad todavía temprana de cincuenta y tres años. Tenía por delante las tres últimas a cual más grandiosas: “Aida”, “Otello” y “Falstaff”.

Recordar que por la extensión de la presentación, la he dividido en tres vídeos y que no voy a subirlos a la vez, para dar tiempo a su lectura.

 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

CORSARIO (El)-En Video)

Esta obra tiene, en orden cronológico, un mal número. Se trata de la 13ª ópera del Catálogo Verdiano, de las 28 que compuso en Total. Puede que haya influido esta circunstancia u otra distinta. Pero el hecho es que al “Corsaro” no se la puede calificar como una de sus composiciones más destacadas. Resulta una autentica desconocida para el público. Ni siquiera se identifica el título asociado al nombre del de Busseto. A veces se confunde con “Il Pirata” de Bellini o con la homónima de Pacini.
Aun con todo, Verdi siempre tiene cosas aprovechables. Son numerosos los bellos momentos de la partitura con páginas muy atractivas por sus melodías, De acuerdo en que es  una ópera de importancia menor. Pero ese concepto de mejor o peor, es aplicado siempre sobre sí mismo pues no había otro, en su tiempo, con quien Verdi pudiera compararse.
 

viernes, 3 de mayo de 2013

ATTILA (En vídeo)

Las primeras óperas del joven Verdi, expresaban en los textos valores nacionalistas, que unidos a la música, llena de fáciles y rítmicas melodías, provocaban el delirio y la agitación en el público. Este es el caso de “Attila”, una de las primeras hechas a plena conciencia patriótica.
Pero la historia en ópera del rey de los hunos, posee además un encanto especial por sus Personajes, que hicieron vibrar la inspiración verdiana. Luego está su vocalidad de una dificultad extrema pero emocionante si se logra reunir, que no es fácil, a cuatro solistas adecuados. Pueden entonces salir chispas de esta música de inagotable inspiración melódica. También la orquestación está llena de momentos originales con intensos y arrolladores acentos.


lunes, 15 de abril de 2013

STIFFELIO (En Vídeo)

En 1995 se representó en el Teatro de la Zarzuela esta ópera bien poco conocida, denominada “Stiffelio”. Nuestro barítono Carlos Álvarez, abordó el rol de Stankar en la obra. Preguntado por los periodistas sobre la cuestión, hizo las siguientes declaraciones que van a servir, por lo acertadas, como preámbulo al video.
Pienso que “Stiffelio” no ha figurado en el repertorio habitual precisamente por el éxito de las óperas que le sucedieron. Me refiero a “El trovador”, “Rigoletto” y ”La Traviata”, cuya influencia en el género operístico marcó un nuevo rumbo. “Stiffelio” es una obra de transición en la que se observan alusiones al pasado belcantista y también una ópera en la que late el lenguaje de las óperas aludidas”.
“Para mí Stankar  es un personaje de importante contenido dramático. Un buen ejemplo para ahondar en los papeles de barítono que escribió Giuseppe Verdi y uno de mis fragmentos preferidos, aunque pertenezca  a una ópera, que no está entre las famosas”.

lunes, 25 de marzo de 2013

TEATROS DE ÓPERA ACTUALES (Artículo en Video)

Más de uno se habrá dado cuenta de que he inaugurado un nuevo blog con el fin de dar cabida a lo que, por temática, no debo incluir en los ya creados. Para los que todavía lo desconozcan y pudieran estar interesados, les dejo la dirección:

El video que sigue a continuación no es propiamente sobre VERDI  pero me vais a permitir que lo incluya como una muestra de la página recientemente iniciada. Deseo que os guste.

jueves, 14 de marzo de 2013

ALZIRA (En Vídeo)

Alzira nació con mala fortuna: Su creación se vio afectada por un Verdi poco inspirado y en mal estado de salud (padecía fuertes dolores crónicos en cabeza y estómago de origen nervioso). Destinada al Teatro San Carlos de Nápoles, las premuras de tiempo retrasaron la entrega de la partitura hasta tal punto que puede decirse que las prisas tanto del libretista como del músico, fueron la causa principal de su mal resultado.

Es el título más breve del catálogo (dura solo hora y media): se incluyó la Obertura para obviar, en parte, este defecto.
Prácticamente nunca se representa. Su exotismo puede haberla perjudicado (se desarrolla en el Perú del siglo XVI, en plena época de conquistas).

El propio tema, cogido de Voltaire, quedó muy desvaído por la censura. El autor francés intentaba defender al oprimido y se mostraba en contra de la civilización que el hombre blanco impone a los llamados “salvajes”. Era innovador pero no parece propio para una  ópera. El estreno resultó un fracaso y la obra quedaría encuadrada como rareza dentro del catálogo verdiano.

Alzira está lejos de ser una obra maestra pero hay que decir en su favor que existen páginas que demuestran la habilidad del músico, como las dedicadas a la protagonista. No faltan tampoco momentos en los que se asoma el típico dramatismo de Verdi, su pasión y su vibración emotiva. La ópera no resulta farragosa ni monótona. Con un buen reparto y una buena dirección, Alzira podría hoy pasar la prueba de fuego de la representación

miércoles, 27 de febrero de 2013

OTELLO (En Vídeo)

Cuando todos pensaban que era imposible que el maestro Verdi compusiera una nueva ópera, logró el milagro de estrenar “Otello” en su senectud productiva, con la colaboración en los textos de Arrigo Boito, importante intelectual, especialista en Shakespeare, poeta y músico.
Simplemente por los quince años de diferencia que se lleva con “Aida”, ha de ser una ópera distinta. Pero no solo por esa causa, ya que Verdi marca con ella un nuevo camino en el arte lírico italiano, respetando su propia idiosincrasia. Es desde luego, su testamento musical y por eso requiere de un mayor esfuerzo del oyente. Para una mayor facilidad de visión, el vídeo está dividido en dos partes 

jueves, 14 de febrero de 2013

FALSTAFF (En Video)

En el Falstaff de Giuseppe Verdi, las palabras están íntimamente ligadas con la música. El tono humorístico halla su mejor reflejo en el armazón armónico que construyó el maestro de Busseto para el texto. En óperas anteriores podía perderse el contenido del relato, siempre que se mantuviera el gozo musical. Eso no es posible en Falstaff pues sufriría una merma notable de apreciación.

Junto a la simbiosis de música/texto anteriormente indicada, hay que añadir lo poco que se representa en los teatros por su enorme complejidad escénica y extenso reparto.

La ópera tiene fama universal, es reconocida por todos como “obra maestra” y su estructura es compleja. Por eso necesita ser oída y vista varias veces para poderla apreciar en su valor. Estas son aproximadamente las razones por las que tiene menos popularidad que los otros títulos verdianos.


miércoles, 30 de enero de 2013

LA BATALLA DE LEGNANO (En Video)

Giuseppe Verdi consiguió una gran fama mundial gracias a sus óperas. Pero además tuvo tambien su importancia- mayor o menor según historiadores-  en el movimiento político llamado Risorgimento, que logró hacer de Italia una sola nación.

Él, naturalmente, no era político. Esto lo logró a través de la música. Sus personajes, lanzaban al público mensajes subliminales. Eran parte del argumento. A la censura se les escapaban ciertos detalles.

Las obras juveniles de Verdi, tienen alusiones a la unificacion italiana. Attila, Lombardi, Ernani, Giovanna D’Arco y el propio Nabucco, serían ejemplos. Mas en “La Batalla de Legnano”, ya no hay insinuaciones. Son  rotundas y claras alusiones contra los enemigos del pueblo italiano, marcando a los austriacos como culpables de la situación.

Su estreno en Roma, precedió a la creación de la República Romana, después de que el Papa huyera de la ciudad eterna. Era la primera guerra de independencia. Terminó con muchos muertos y quebrándose la ilusión inicial.

Puede pues afirmarse con rotundiad que “La Battaglia” se utilizó como un activo componente de publicidad para aumentar el sentir patrio popular, No es que el resto de óperas citadas no lo hiciera sino que ésta lo efectúa mucha más fuertemente.,  

No obstante, la obra no se queda solamente ahí, ya que tiene unos fragmentos musicales y dramáticos sumamente interesantes. No puede olvidarse que el músico  estaba ya muy cerca de su primera madurez compositiva.  

viernes, 11 de enero de 2013

MACBETH (En Vídeo)

MacBeth (1847) es una creacción de juventud, a media distancia entre el “Nabucco-(1842)”  y “La Trilogía popular-(1851/1853) ”.  Pertenece, por tanto, a sus “años de galeote”. Un periodo en el que trabajaba a pleno rendimiento. No se podía permitir el tiempo necesario para recapitular sobre lo hecho. Las “galeras” produjeron once óperas. Todas, más o menos, tuvieron éxito. Algunas de forma extraordinaria.

Pero es que además, tuvo una amplia revisión en 1865, con lo que se mezclan en una misma ópera, el espontáneo compositor juvenil, con el ya maduro, de estilo más refinado bajo todos los puntos de vista.

Cuando se presentó en Paris la revisión, una revista francesa sugirió maliciosamente que Verdi “no conocía o no entendía a Shakespeare”. Verdi se enfadó mucho y escribió una carta en la que, entre otras cosas, ponía: “..... Lo he tenido entre las manos desde mi primera juventud y lo leo y releo continuamente”. Se sabe, efectivamente, quer durante toda su vida, demostró la más profunda admiración por Shakespeare.

Para concluir, decir que, a pesar de ser obra de juventud, aguanta muy bien el paso del tiempo. Según el “Grove’s Dictionary of Opera, 1992”, el número total de óperas compuestas sobre el personaje es de dieciseis. De entre ellas la única que ha podido mantenerse asiduamente en los carteles de los teatros, es la verdiana. Todas las demás han sido objeto del más absoluto olvido.     


viernes, 4 de enero de 2013

JERUSALEM (En Video)

Giuseppe Verdi pretendía con "I Lombardi alla prima crociata" ("Los lombardos en la primera cruzada"), alcanzar el éxito delirante del "Nabucco" de 1842,  un año después del grandioso debut de esta significativa ópera, basado en la fuerza épica del tema. Los Coros, tuvieron asimismo una importantísima misión.

Pero con “Lombardi”, no logró del todo ese éxito desbordante, tal vez por el enrevesado argumento del grandullón Solera y sus disparates argumentales. Por entonces Verdi, encontraba en estos libretos lo que andaba buscando: un encendido idealismo patriótico del Risorgimento italiano, que, más adelante y sin abandonarlo del todo, dejó de lado pues Italia consiguió su independencia.

Ni Solera ni el compositor lograron un relato coherente, verosímil y atractivo del poema de Tommaso Grossi.
El libretista resalta la misión cristiana y la nostalgia de los lombardos y esto sirve de base al de Busseto para hacer vibrar a sus personajes a través de un canto de bravura.

Es fácil la identificación de los lombardos con los italianos del siglo XIX y también asociar a los odiados austríacos con los sarracenos que profanaban la Tierra Santa.

"I lombardi" se representó pronto, en Europa. En Paris, donde por aquel entonces residía el músico,  la Academia Real de Música, le dio la oportunidad de estrenar allí una ópera.

Al igual que hizo Rossini, prefirió aprovechar una de sus obras ya consagradas, en lugar de crear una nueva. Se decidió por “Los Lombardos”.

Sometido a profundas revisiones en el libreto y en la música, recibió el título de "Jérusalem" y fue traducida del francés al italiano, con el nombre de "Gerusalemme".

Decir finalmente que es muy poco conocida y contemplar fuera de Francia una “Jerusalem” en el idioma galo es una rareza. La obra tiene atractivo y llama la atención por sus grandes escenas escenográficas y corales.